miércoles, 21 de febrero de 2018

EUSKAL ETXEA DEL COMAHUE-XVII

SOGIN DANTZA
La Sorgin Dantza es un baile de carnavales. Sorginas e Intxisus son seres humanos. Pero la mitad son hembras, y se les llama sorginas. Los machos son Intxisus. Los sinónimos y signos empleados para el baile tienen un aire cómico. No obstante, siempre aparecen con una actitud comedida y como bella, no en revoltijos como representa el Aquelarre. En cada representación se percibe inmediatamente el ambiente teatral. Un tonto, repitiendo, los separa, tanto cuando se revuelven abrazados por parejas, como cuando cada uno de los dos grupos rodea a su pareja seduciéndola, y principalmente, en el ambiente final. Esta descripción de Gaizka Barandiaran subyacen varios puntos sobre la historia cotidiana del pueblo vasco y su antiguedad.
Gaizka Barandiaran nos relata como la Sorgin dantza es una "Danza mímico-burlesca, propia del Carnaval; la interpretan sólo varones, la mitad de ellos representan a hombres y la otra mitad, mujeres. Su sentido es de carácter amoroso, interviniendo en la pantomima un Asti (brujo) que acaso quiera representar al diablo, cuya intervención se da por descontada en todo juego amatorio. Originalmente se bailó en Mutriku y Antzuola; de esta última población se importó hace 125 años al barrio guipuzcoano de Oria (Lasarte-Oria), tomó carta de naturaleza y pervive allí. Fue enseñada por Manuel Goyarán, Alberto Orotegui y Joaquín Idígoras, naturales de dicho barrio guipuzcoano, al grupo Goizaldi de San Sebastián, en 1968."
Hoy en día la Sorgin Dantza consta de una salud envidiable. dado que en Lasarte -Oria todo el pueblo interpreta la Sorgin dantza:

Descendiente delas Fricasee-medievales, es un la Sorgin Dantza un fosil viviente. Pareciera que la espontaneidad y la gracia no pertenecieran al folklore vasco. En la medida de lo posible debemos recuperar la gracia que alguna vez tuvimos. No nos olvidamos, hay otra localidad vasca donde ha perdurado la Sorgin Dantza, la localidad también gipuzkoana de Antzuola. Tan iguales y tan diferentes:

Artículo N°17
Sorgin Dantza
22/2/18
Aitor Alava

Link recomendado: SORGIN DANTZA

martes, 20 de febrero de 2018

La conciencia.

FOLKLORICA
Hace 20 años, abandonamos Urdiñarbe, sin saber, algunos, lo que verdaderamente habíamos presenciado durante aquella Maskarada. 
Tardamos tiempo, en comprender, en sentir y disfrutar, la verdadera Maskarada. El lugar donde la Godalet  Dantza Adquiere rango de 1era verdete y esos vistosos ropajes oscurecen cualquier otro brillo,,,,hay momentos, que trascienden a cualquier kabriola superlativa. Los kauterak, brillan bastante más que lo que ofrecen sus abrigos negros.

KAUTERE BALLET
Ese salón, cobró un inusitado protagonismo hace 20 años. Kabana, el lider de los Kauterak, tardó media vuelta en su discurso-caminado, en denunciar, como el intendente, después de tenerlo años cajoneado, construyó el salón multiusos,,,,y lo inauguró con el banquete de boda de su hija. El intendente, interrumpió a Kabana, el cual lo ubicó en el rol que le correspondía. Paradójico es reencontrar ese salón años después, dándole un buen uso y siendo ese Kautere Ballet, protagonista en esta historia nuestra de hoy, en el mismo lugar donde Kabana denunció públicamente. Minimizamos en ocasiones lo Folclórico, al movimiento y nos olvidamos de lo que es,,,un gran motor social.

AITOR ALAVA
 20/2/18

sábado, 17 de febrero de 2018

miércoles, 14 de febrero de 2018

EUSKAL ETXEA DEL COMAHUE-XVI


EZPATA DANTZA

La Ezpata Dantza, si decimos que es la más solemne de nuestras danzas, no nos equivocamos. Encontramos citas históricas con Ezpata Dantzak con mas de 100 participantes o dantzariak. Sus pasiomisidad, no le quita su espectacularidad, al contrario la acrecenta.
"Ademas de este bayle comun hay otros, como la danza de espadas en los dias del Corpus y de los santos patronos de los pueblos. El año de 1660 en que Felipe IV asistia a la procesion del Corpus que se hizo en San Sebastian, bailaron esta danza de espadas 100 hombres; y aun se conserva un dístico vascongado en que se expresa este género de danza, y dice asi­:"Carlos quintoren baratzan Aquerrak espata dantzan.""


Euskal Herria, fue durante un largo periodo, la mayor fabrica de armas del mundo. Es así como incluso hace 5-6 siglos las famosas espadas Toledanas, solo tenían de Toledo la empuñadura, yaque el acero era Vasco. En ese contexto, el vasco bailó con lo que tenia y en abundancia. Todo indica que la ezpata sustituyó a la madera, la caña,,en gran medida , pero no en su totalidad. Localidades como Lesaka, Tolosa, son testigos con Ezpata  Dantzak donde no hay Ezpatak.


El termino Ezpatadantzari, en esta, nuestra tierra, Argentina, es traducido en muchos casos, como Gudari o soldado vasco. El rigor Histórico nos dice que su utilización pertenece al siglo XX. Cuando en los albores del XV fue en Gasteiz donde varios altercados llevaron a la Ezpata Dantza a su prohibición. Este y otros datos desmontan al ezpatadantzari como soldado. Pero ahí una evidencia fundamental.
"No analizo los temas sólo desde la antropología sino que aplico la lingüística, la mitología, la historia de las religiones... y así me doy cuenta que hay cosas que no se han estudiado desde el punto de vista que yo propongo. Por ejemplo, espada o espata significa además tábano o mosca del caballo, eso nos da una nueva interpretación de los espatadantzaris, que pueden ser bailarines tábanos, algo impensable por insólito, pero yo defiendo que es así porque el arma los dantzaris la utilizan como un aguijón, cogiéndola con las dos manos para atacar y defender como un conjurador".

Juan Antonio Urbeltz

Este detalle, es fundamental, no es lógico para los fieles soldados  vascos tomar las ezpatak por el filo,,,es un sin sentido a la vez que una imprudencia. A día de hoy no sabemos si la metafora Ubeliana estará cerca de la verdad, lo que si, es que seguramente la rondará
La fotografía superior, Añorga 2014, sin un detalle mayor, no nos permite saber quienes son los Ezpatadantzariak:
Un mes después, podemos comprobar más detenidamente el género. El genero del ezpata dantzari no importa se es Ezpatadantzari. Un gran paso dado en estos últimos años por el pueblo vasco.

Artículo N°16
Ezpata Dantza
15/2/18
Aitor Alava

martes, 13 de febrero de 2018

YO FUI MERCENARIO DEL AURRESKU-II

MI PASADO!

"El 9 de julio es un día más que importante en Argentina, y sin saber ya marcaba parte de mi vida, solo era el julio del 87, en plena fase de adaptación al mundo de las lentillas, un buen vecino se casaba y claro en plena eucaristía un aurresku no pudo faltar. Un transitar dudoso al altar, un grande al tambor, una lentilla que se cae, depositada ella ante el señor, la tiniebla del dantzari para un danzar. Pudo ser una premonición. Pudo ser un aviso. Pudo ser el fin. Fue el principio. Un no retorno al que solo 12 mil kilómetros pusieron fin. ". Así comenzaba, hace 3 años, esta crónica sobre la mezquindad de nuestro propio accionar como seres humanos y dantzaris. Fueron 17 años en mi vivir: " Durante los 17 años de arduo pasar danzistico, quedaron imágenes imborrables en la retina, abrazos interminables, sonrisas que recorrieron kilómetros, amistades no firmadas a la eternidad,,, ocurrieron por que actor y receptor se conectaron, fueron uno. Esta acción amatoria solo ocurre con el aurresku, indudablemente no. Se han explorado más vías de unión y relación personal, si claro que si. Ese es el camino. Si me pides un regalo, deja que te sorprenda, deja que te conquiste, deja que te enamore, deja que sea yo y no lo que vos quieras que yo sea"

Cierta edad, nos auto reflexiona, en lo que hicimos y alguna veces podemos auto-reconocer en ese espejo, esas acciones, las cuales no todas fueron necesarias. La capacidad, para surcar caminos coherentes y que otros los surquen, es la tarea y misión de hoy.  Observo Ondiz 2017 y me quedo pensando:
Será que estoy loco y vivo aislado del mundo, pudiera ser. No reniego en la función performativa del espectáculo y las formas en que lo socializamos,no, pero como entender esos módelos-kinéticos, que parecieran pertenecer a replicas de un cuento perdido del pasado, y esos colores, que nunca estuvieron donde nos los presentan,,,será que sigo equivocado?

AITOR ALAVA
 13/2/18

ZARENA ZARELAKO

GIZ’ARTE
"Porque eres quien eres", es un axioma válido para todas las culturas y su trasmisión. Dejar de ser uno mismo, es la tentación que vive al lado, más la imposición del sistema neo liberal donde "todos" vivimos. Puede que el mundo tienda a parecerse, es posible y su piel, en color a uniformarse. Valorar al otro y transitar sus saberes, no es tarea fácil. Que tendrá en común, Zorba el Griego, con el Banango Baharra, el baztanés Teilarin, el Kursdistan, el rioplatense Tango o la Bralia Zuberotarra,,,quizás nada o un todo que los une. La sociedad y cada una de ellas conformaron esos tesoros intangibles en su legado y tangibles en su esencia, su fuerza, su trasmisión, su idiosincrasia. Sin ser fácil, el ponerse la piel del otro, es un ejercicio para universalizar en este siglo XXI. En Bolibia y el Kurdistan, se pisa polvo al baialar y nuestras sokak, parecieran Helénicas,,,,el Tango,,medio mundo contribuyó a su creación-formación,,,,




"Porque somos, quienes somos"

AITOR ALAVA
13/2/18

lunes, 12 de febrero de 2018

sábado, 10 de febrero de 2018

LAS RELACIONES


 ALUMNO-PROFESOR
Resultat d'imatges de dantz-ango duende

 En los días, donde son largos los momentos pasando todo lo pesado por y para ellos a esas planificaciones, las cuales no siempre son leídas y revisadas por quienes debieran, la biblioteca nos ayuda en la tarea y comprensión por el cual los alumnos empatizan mejor habitualmente con unos profesores que con otros. 

El psicólogo Carl Rogers nos da estas pautas:
I.El alumno quiere aprender: se supone que experimenta el deseo natural de aprender, descubrir y avanzar. 
II. El alumno aprende mejor cuando observa que el contenido de las asignaturas es pertinente e instrumental para sus propios objetivos. 
III. La facilitación del aprendizaje se apoya en el carácter de la relación profesor-alumno. Se da por sentado que el aprendizaje se facilita mediante una relación aceptadora y no amenazadora.
IV. El profesor está dispuesto a experimentar y cambiar en respuesta a las nuevas tendencias, avances tecnológicos o nuevas situaciones que se le presentan en el ejercicio de su labor.

Así tenemos una situación donde nos encontramos con los siguientes términos:
valorar
individualidad
confiar
empatia
honestidad

Si somos capaces, desde nuestra posición, poder llevar a la practica estos 5 términos, el puente hacia el alumno, estará establecido. Como lo valoramos, como vemos su individualidad, como no desconfiamos de él, como presentamos cercania y como somos, hacemos, decimos y actuamos en el mismo status, harán casi simultáneamente que el alumno cruce el puente.

AITOR ALAVA
10/2/18

miércoles, 7 de febrero de 2018

ZANPANTZAR-2018

IOLDUNAK- 2018

El calendario lleva un ritmo y el sentir popular otro. A mes y medio que se acabe el supuesto invierno, los sonidos, hacen que la primavera empiece a des-esperezarse. No sabemos como los Hartza-oso, vieron el panorama el día de la Candelaria, o siguen su letargo hasta el 21 de Marzo. Lo que si que el carnaval, el carnaval vasco ya comenzó. Para muchos, incluido el que escribe, un antes y un después de conocer los trabajos de Juan Garmendia Larrañaga, un carnaval revivido, gracias en parte a su legado. Entenderlo sin vivirlo, no es sencillo, mientras disfrutemos de su despertar año a año:



AITOR ALAVA
8/2/18

EUSKAL ETXEA DEL COMAHUE-XV

BROKEL DANTZA
En una comida, y alimentación equilibrada, no hay ingesta más importante que otra. Todo es una suma, todo hace al equilibrio y nuestra salud. Pero en los banquetes, hay platos infaltables. Son los que hacen la diferencia. Uno de estos platos es la Brokel Dantza. No es un plato cualquiera. Es la danza-ciclo de danzas, que posee el mayor y mejor detallado fondo bibliográfico e historiografico en todo Euskal Herria.
Al referirnos al termino Brokel Dantza, estamos citando tanto una dantza en si, como todo un ciclo de ellas. Ciclo en la actualidad genérico para todo el territorio Histórico Gipuzkoano. Ocho o docena de dantzaris más un capitán, el cual ejecuta primero es una característica primordial. Esta pequeña descripción aparece por primera vez en Agosto de 1732. casi un siglo después Iztueta, en el 1824 publica su antologíco Danzas de Gipuzkoa, marcando un  camino determinado para la Brokel Dantza.
Cuales componen el ciclo y cuales no, no es algo definido, aparecen y desaparecen. Hoy citaremos las que aparecen en el Cd "Gipuzkoako Dantzak":

BOASTITZEA
AGURRA-ERREBERENTZIA(1)
MAKILA TXIKIAKIKOA
BROKEL MAKILENA
EZPATA DANTZA
PORDOI DANTZA(2)
 UZTAI TXIKIAKIKOA
MAKILA HAUNDI DANTZA
BELAUNTXINGOA
ZINTA DANTZA
UZTAI HAUNDI DANTZA
JORRAI DANTZA
Estamos ante el ciclo de danzas vascas más imponente, más técnico, cautivador por los cuatro costados. No es el único ciclo que nos ha llegado hasta nuestros días, Antzuola, Lizartza, Berastegi y Oñati, poseen ciclos equiparables a este. Los cuales gozan de buena salud, en gran medida, por la participación de igual manera de las mujeres, ejemplo a fortalecer y acompañar.

Artículo N°15
Brokel Dantza
8/2/18
Aitor Alava

(1)AGURRA-ERREBERENTZIA:Agurra edo Erreberentzia, es decir, "Saludo" o "Reverencia". De nuevo tenemos aquí dos nombres utilizados por Iztueta. El zaldibiarra, además, incluyó este baile en la brokel-dantza, pero por otro lado lo relaciona con la ezpata-dantza y también aparece citado entre las melodías viejas. Y por supuesto, el agurra se utiliza también dentro de la soka-dantza. En el caso de la brokel-dantza es el grupo entero, con el capitán a la cabeza, el que interpreta el baile, y como es lógico, aquí no existe la prohibición de dar la espalda, que ocurre tanto al ser ejecutada delante del altar (cuando se baila junto a la ezpata-dantza) como ante la mujer (lo que sucede en la soka-dantza).

Por lo que respecta a la música, se utilizan fundamentalmente dos melodías: la que hoy día conocemos sobre todo con el nombre de agurra o directamente aurresku, es decir un contrapás en modo menor (lo que, por ejemplo, aparece en 1858 en la descripción de J.J.A:1858:6). El nombre genérico de contrapás, en efecto, ha sido utilizado incluso para designar a este baile, pero la otra melodía, a pesar de tener idéntico ritmo y velocidad, no tiene aspecto de contrapás: no presenta, como éstos, las características de la música instrumental de mediados del siglo XVIII, ya que es muy cantable. En claro modo mayor, aparece en el cuaderno de Albéniz e Iztueta incluso con su letra (1826:32), seguramente obra del propio Iztueta (Azkue 1919: I, 259-260). La primera de estas dos melodías recibe más a menudo el nombre de agurra, y la segunda la de Erreberentzia.

Para terminar, es curioso el hecho de erreberentzia aparezca en este cuaderno entre las melodías viejas, a pesar de que tenga estructura de zortziko (dos frases de ocho compases que se repiten). En cualquier caso, está claro que esta danza, como ocurre hoy en día, se realiza como homenaje, y por ello aparece en algunas descripciones como primera del ciclo, en lugar del boastitzea.(FUENTE-AUNAMENDI)

(2)PORDOI DANTZA:Tolosa y la batalla acaecida en 1321 en el lugar de Beotibar, poseen un gran lazo de unión con la danza tradicional que nos ocupa, la llamada Bordon edo Pordon dantza. También conocida como Alagai dantza, Galayen dantza o Sardai dantza.

Según parece, su extensión geográfica también se ceñía a otras localidades del Beterri de Gipuzkoa (Hernani, Urnieta, Alegría de Oria, etc.) y en cuanto a su estado actual, podemos indicar que es fruto de una paulatina estratificación coreográfica y estructural debida al paso del tiempo.

La Bordon dantza se asocia, hoy en día, a la villa de Tolosa y en concreto, esta íntimamente unida a la festividad de San Juan (24 de junio) que se celebra todos los años en la citada localidad con carácter de fiesta grande. Históricamente, no sólo se circunscribía a dicha celebración festiva, sino que se ha utilizado también con motivo de visitas ilustres u otros acontecimientos.. (FUENTE-AUNAMENDI)